Colores del Austro

Blog como recurso en el aula

En este enlace se encuentra los recursos recopilados y presentados en mi sitio de google.

6° Interescolar de Fotografía Universidad Nacional Andrés Bello

3° Lugar Catalina Pinto Brown

Dentro del currículo, las Artes suelen considerarse una asignatura menor. Tomando en cuenta la escasa presencia de esta, en las diferentes mediciones de la calidad de la educación en el país, como en el test de ingreso a la educación superior y otras mediciones. Quizá esta revelación gatille en cierto setor del estudiantado,, la percepción de que Artes es una ramo para subir el promedio o una carga con la que deben lidiar por su paso en el sistema educacional secundario. Esta señal, decodificada por parte del estudiantado revela el real interés de la sociedad por la cultura. Un paradigma desarraigado del desarrollo intelectual, siempre en desmedro del cultivo de nuestros talentos y puesta en valor de nuestro patrimonio artístico. Y por sobre todo en la irrenunciable búsqueda de identidad como nación. Identidad cada día más difusa al no tener los estamentos competentes, una política clara y definida en un ámbito tan relevante. En un contexto cultural donde se suceden las modas importadas, ambiguas y tránsfugas que distorsionan los valores esenciales que debieran asimilarse en la adolescencia, y con las que tenemos que lidiar los agentes educadores. Son estas, no un aporte si no una franca distracción en el aula. El obsesivo hábito del estudiantado al mensaje de texto; al "soundtrack" particular de ruido de fondo vía mp3, hacen que la sana costumbre de aprender, se diluya en el inefable ocaso del típico cuestionamiento al profesorado del subsector: "¿Y Por qué un 6,5 y no un 7.0?".

Si bien es cierto la evaluación del producto artístico suele ser "víctima" del subjetivismo del docente evaluador en un porcentaje significativo, la buena práctica pedagógica nos obliga a emplear instrumentos y escalas que nos permitan evaluar por sobre todo procesos particulares, (Además del énfasis en la parte afectiva y creativa), con el mayor grado de objetividad , justicia e imparcialidad posibles. Es un deber que el maestro de artes debe implementar para desarraigarse de sus propias convicciones, apreciaciones o sensibilidades estéticas particulares, y concentrarse en el mérito del proceso de aprendizaje en su totalidad. La responsabilidad con los materiales, el trabajo cotidiano y sistemático, el respeto por los plazos, la disciplina u oficio en la técnica, factores transversales como el aseo del lugar de trabajo, conforman el producto objeto de evaluación artística.

Intervención Urbana Grupo Grifo

Fantasma en Casa

Victoria Muñoz. 4ºto Medio A

¿Un Cafecito?

Magdalena Brain, Natalia Rossi, Valeria Ross. 4to Medio A

Galeria 1º Año Medio C

Constanza Aguilar

Loreto Neira

Danielle Thiers

Catalina González

Catalina almonacid

María Paz Sandoval

Camila San Martín

Camila Reyes

Marcela Soto

Valentina Rojas

COMO TALLAR EN MADERA...clic aquí

Descubriendo y ocultando el rostro

This blog was created without big aspirations. Only it moves me the pride that I sit for the significant learnings of our pupils in the subsector. As well as the enthusiasm and commitment that they demonstrate in the daily occupation. Scene that motivates me to taking advantage of the new technologies, and this way to open our progresses for the community. Here they show his works. And for especially; the ideal one and the mysticism of the pupils of the College Immaculate Concepcion of Puerto Montt.

Nuestro Objetivo

El Departamento de Artes del Colegio Inmaculada Concepción de Puerto Montt, tiene como objetivo general; el educar a nuestras alumnas en la apreciación sensible de las diversas expresiones y manifestacionesartísticas que forman parte del patrimonio artístico nacional y iniversal. Así como desarrollardestrezas y habilidades manuales, musicales, estéticas y morales, que nos permitan consolidaruna personalidad íntegra, en el marco de los objetivos estratégico de nuestro proyecto educativo,inspirado en la obra y espíritu de Madre Paulina Von Mallinckrodt.

Citas

"A los artistas no debe hacérseles monumentos porque ya los tienen hechos con sus obras..."
Antonio Gaudí y Cornet.

"Donde hay emoción hay arte, Donde hay arte hay vida, Donde hay vida hay esperanza, Donde hay esperanza hay redención." Luis A. Ferre.

"El amor al arte da plenitud a la vida, lo material pasa. Sólo perdura lo bello, creación eterna del espíritu." Luis A. Ferre.

"El arte es el mediador de lo inexpresable." Johann Wolfgang von Goethe.

"El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo." Albert Einstein.

"El arte es la única forma de actividad por la cual el hombre se manifiesta como verdadero individuo." Marcel Duchamp.

"El arte es sobre todo un estado del alma..." Marc Chagall.

"El arte es un compendio de la naturaleza formado por la imaginación." José María de Queiroz.

"El arte es "yo"; la ciencia es "nosotros". Claude Bernard.

"El arte sólo ofrece alternativas a quien no está prisionero de los medios de comunicación de masas." Umberto Eco.

"El artista debe ser mezcla de niño, hombre y mujer." Ernesto Sabato.

"El jarrón da forma al vacío y la música al silencio..." Georges Braque.

"El mayor artista es aquel que en la suma de sus obras ha incorporado el mayor número de sus mejores ideas." John Ruskin.

"El mundo esta lleno de pequeñas alegrías; el arte consiste en saber distinguirlas..." Li-Tai-po.

"En el poeta y en el artista existe el infinito." Víctor Hugo.

"En los mejores días del arte no existían los críticos del arte." Oscar Wilde.

"La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia..." Aristóteles.

"La obra de arte es un medio gracias al cual el hombre exterioriza lo que es..." George Wilhelm.

"La obra maestra es una variedad de milagro." Víctor Hugo.

"Las formas de la naturaleza son inferiores al arte, pero el arte merece imitar a las formas de la naturaleza." Marcos Aurelius Antonius.

"Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma." George Bernard Shaw.

"Los puntos de vista del arte y de la vida son distintos aún en el mismo artista."

"Pintar es fácil cuando no sabes cómo, pero muy difícil cuando sí lo sabes." Edgar Degas.

"Una pintura es un poema sin palabras." Quinto Horacio Flaco.

LA INMACULADA CONCEPCION EN EL ARTE ESPAÑOL

Suzanne Stratton (Traducción de José L. Checa Cremades)

INTRODUCCION

Un entendimiento cabal de la doctrina de la Inmaculada Concepción es una cuestión crucial para comprender muchas de sus imágenes tal y como se nos muestran en España durante los siglos XVI y XVII. La Inmaculada Concepción de la Virgen María es el último refinamiento de una de las doctrinas de la Iglesia Católica que expresan la unión mística entre Dios y el mundo empírico. El culto a la Virgen María se vio determinado por su papel en la Encarnación de Dios. Su pureza define su carácter. Su preservación de toda mancha de pecado la convirtió propiamente en el único instrumento a través de cual Dios se hizo hombre. Esta idea levantó tantas controversias como el otro dogma de la Iglesia que también expresa el concepto de la unión mística, la presencia de la divinidad en el pan y el vino de la Eucaristía:

"La Encarnación sacramental en el altar milagroso tiene su correlato en el nacimiento natural, simultáneamente natural y sobrenatural, de la Divinidad como hombre.

Así como la mesa y los instrumentos de la Misa son los más sagrados de todos los objetos de la tierra, del mismo modo María, o lo que es lo mismo, el instrumento a través del cual se hizo posible el nacimiento de Dios, es el más sagrado de los seres de la tierra" (1).

Sin embargo, en el caso de la Inmaculada la polémica dogmática se planteó no entre católicos y protestantes, sino entre los católicos más devotos.

La Inmaculada Concepción de María -la concepción de su Hijo siempre se consideró inmaculada-- fue una idea que, originaria de la iglesia griega, se extendió hacia el Occidente (2). Parece ser que sus orígenes orientales deben no poco al apócrifo Protoevangelio de Santiago, texto que no pudo ser escrito antes del 150 d. C (3). Aunque el Protoevangelio no propone la idea de la Inmaculada Concepción de la Madre de Jesús, parece ser que la implica.

El Protoevangelio prueba inequívocamente que la devoción mariana era una realidad incluso en esta fecha tan temprana. Se escribió como glorificación de la Virgen y contribuyó decisivamente al florecimiento de la Mariolatría durante la Edad Media tardía cuando se reforzó considerablemente su posición como divinidad subordinada, tanto humana como divina:

"Hay algo inexpresablemente atractivo en la concepción medieval de la Virgen, y la extensión de su culto era inevitable. Dios era un rey excesivamente infinito, alto y terrible como para ser alcanzado; el Espíritu Santo era una abstracción que no podía ser aprehendida por la mente humana; Cristo, a pesar de su infinito amor y autosacrificio, era invocado demasiado frecuentemente como juez y mediador para ser enteramente misericordioso; la Virgen sin embargo era la encarnación de la pura ternura maternal, cuyos sufrimientos por su Hijo Divino la hicieron más ansiosamente benefactora en su deseo de ayudar y salvar la raza por la cual El había muerto" (4)

En la primitiva iglesia de Occidente nadie ponía en duda que la Virgen fue concebida y alumbrada en pecado, según el dictamen de San Agustín de que el pecado original se nos transmite a través de la concupiscencia de nuestros padres. La Iglesia Oriental sin embargo no hace suya la severa doctrina agustiniana del Pecado Original y algunas veces, entre los siglos VIII y XII, la fiesta del día de la concepción de Santa Ana se incluyó en el calendario de la Iglesia oriental. La celebración no tardó mucho en penetrar en Occidente; en el siglo XI, la fiesta se celebraba en Winchester y en la Catedral de Canterbury (5) , y, poco antes, la Fiesta de la Concepción se conmemoraba en varias iglesias francesas.

Habrá que esperar a los alrededores del año 1128 para que la idea de la Inmaculada Concepción se insinúe y abra paso en diversos aspectos de la liturgia. Sin embargo, en este año, cuando los canónigos de Lyon decidieron santificar la celebración del 8 de Diciembre -día de la concepción de Sta. Ana-, los teólogos se vieron finalmente forzados a pronunciarse sobre la cuestión: lo que había sido una "creencia piadosa" -que María fue concebida inmaculadamente-, ahora debe relacionarse con principios dogmáticos porque había sido incorporado a la liturgia.

San Bernardo, quien había justificado la celebración del 8 de Diciembre mediante la doctrina de la santificación de María en el útero materno después de su concepción, no podía aprobar una "inmaculada" concepción, pues, para él, hacer de este instante objeto de conmemoración implicaba rebelarse contra la doctrina de la Iglesia de que los seres humanos eran concebidos en pecado. La indignada carta dirigida a los canónigos de Lyon refleja a la perfección la tortuosas implicaciones teológicas de la doctrina:

"¿Qué otros honores pensamos nosotros deben añadirse a esto (el nacimiento de la Virgen)? Se pretende también honrar a la concepción que precedió al honorable nacimiento. Pero ¿qué lógica existe en pensar que la concepción era sagrada por el mero hecho de que precedía al nacimiento? La concepción precedió al nacimiento para que éste tuviera lugar, no para que pudiese ser sagrado. Y ¿de dónde podría haber derivado la santidad para transmitirse al nacimiento que iba a seguir? ¿No era acaso porque la concepción sólo llegaría a ser sagrada si se santificaba para que el nacimiento pudiera ser sagrado? ¿O quizás tomaba su carácter sagrado del nacimiento que habría de seguirle? Ahora la santidad lograda en el hijo previamente concebido puede comunicarse al posterior nacimiento, pero en ningún caso puede retrotraerse a la concepción que la ha precedido. ¿De dónde procede pues la santidad de la concepción? Podría afirmarse que la santificación precede a la concepción, que fue concebida ya santificada y que, por ello mismo, la y concepción fue también sagrada, del mismo modo que se dice que fue santificada en el seno materno y que el nacimiento fue consiguientemente autorizado también. No obstante, no puede haber santificación antes de la existencia; no había allí existencia antes de ser concebido. O ¿quizás en los abrazos conyugales la santificación se confundió con la misma concepción para que hubiera santificación y concepción al mismo tiempo? Pero la razón no puede admitir esto último" (6).

Sin embargo, a pesar del hecho de que no sólo San Bernardo, sino prácticamente todos los teólogos escolásticos de la Edad Media tardía contradijeron la idea, el culto a la Inmaculada Concepción continuó floreciendo y encontrando nuevos paladines.

Durante los siglos XVI y XVII, la polémica siguió fundamentalmente las mismas pautas del siglo XIII. Entonces, la teoría de la santificación fue calurosamente defendida por el dominico Santo Tomás de Aquino (muerto en 1274) quien rechazó el concepto de la Inmaculada Concepción con las siguientes palabras:

"Dios puede haberlo hecho, pero no es conveniente (apropiado...), no era necesario que en la descendencia concebida la santidad fuese algo inmediato... por ella no se concedió ni a la Bienaventurada Virgen ni a nadie que no fuese Cristo" (7).

Santo Tomás de Aquino afirma expresamente que la gracia de la santificación en María significa que fue preservada del pecado original después de la concepción y antes del nacimiento. La orden dominicana, que tan ardientemente se opuso a la doctrina de la Inmaculada Concepción hasta el momento de su elevación a dogma en 1854, fija así los términos de la cuestión.

Mientras que los maculistas dominicos vuelven sobre las palabras de Santo Tomás de Aquino, los inmaculistas franciscanos parece ser que encuentran sus mejores argumentos en el testimonio de Duns Scotus (muerto en 1308):

"Hasta tal punto Cristo actuó en relación a María como mediador que La preservó de cualquier pecado real, y por lo tanto también del pecado original. E incluso la preservó de un modo más perfecto e inmediato del pecado original que del pecado verdadero; María estuvo limpia tanto del pecado real como del original (8).

Los discípulos de Duns Scotus, parafraseando y desarrollando las palabras de Santo Tomás, resumen la doctrina de su maestro del modo siguiente: "(Dios Cristo podía hacerlo, llegó a hacerlo. El estaba obligado a hacerlo, y por eso lo hizo" (9) . Scotus admite que incluso María precisaba de esa redención, pero en Su caso "no acabó con el pecado, sino que lo impidió" (10).

Los dominicos no podían cambiar su posición sin parecer que rechazaban la autoridad de Santo Tomás. Era casi inevitable que la orden franciscana, no menos poderosa, aunque sí menos erudita, adoptase una postura opuesta. De hecho los franciscanos aceptaron oficialmente la fiesta de la Concepción en el Concilio de la Orden que tuvo lugar en Pisa en 1263. La batalla entre las dos grandes Ordenes de la Iglesia comenzó en 1387 en la Universidad de París y habría de continuar durante casi cinco siglos. Los teólogos españoles desempeñaron un papel preponderante durante todo este largo período de disputas.

La atención especial -verdadero eje de sus preocupaciones- que teólogos, clérigos, reyes y estudiantes españoles dedicaban al culto y doctrina de la Inmaculada Concepción quedó reflejada en innumerables obras de arte. En el presente estudio, me ocupo de las representaciones visuales de la doctrina en su contexto histórico. No es posible comprender la Inmaculada Concepción tal y como la representan pintores y escultores sin hacer referencia a la literatura teológica y panegírica del momento. Puesto que la doctrina de la Inmaculada Concepción traspasa los límites de la teología, se hace necesario igualmente ponderar el contexto histórico. Precisamente en España la doctrina adquiere relevancia política: en un primer momento no pasa de ser una devoción de los monarcas españoles, y en el siglo XVII la controversia alcanza un impresionante status cuasi político cuya expresión más acabada es una Junta Real, dedicada exclusivamente a la cuestión, y un constante desfile de emisarios especiales que van a Roma. En España la doctrina de la Inmaculada Concepción revistió siempre un carácter "popular" y las abundantes reflexiones que suscitó en pintura o escultura se interpretaron debidamente como reflexiones de una ferviente devoción popular. El minucioso estudio que sobre el tema realizamos en este libro revela que el culto recibió un enorme impulso de las altas esferas -incluso de la mismísima corte de los reyes de España- así como que sus frecuentes manifestaciones en el arte español estaban inicial y primariamente al servicio de la propagación de la devoción.

"...desafiamos a todo el mundo que vea una figura de estas características por primera vez y sin preparación, a que adivine el significado de lo que sigue: "Antes de su nacimiento y desde el primer momento de su existencia, María estaba preservada de pecado y era enteramente pura" (11).

Estas palabras, reacción de un protestante del siglo XIX ante un cuadro de la Inmaculada Concepción de Murillo, resumen a la perfección las principales dificultades de un estudio como el presente: la aparente simplicidad de la doctrina de la Inmaculada Concepción y la obvia dificultad de trasladar un tema como éste a una pintura o una escultura. Sin embargo, un católico español del siglo XVII comprenderá la misma pintura sin la mínima dificultad, pues las representaciones de la doctrina por Morillo no sólo se consideraban claras, sino definitivas.

El presente estudio se ha escrito en la seguridad de que si el significado de una obra de arte era claro para sus contemporáneos, no lo podrá ser menos -con la debida "preparación"- para el hombre de hoy, quien alcanzará a comprender adecuadamente obras que durante algún tiempo sólo fueron apreciadas por sus méritos estéticos.

NOTAS:

(1) Yrjo Hirn, The Sacred Shrine: A Study of the Poedy and An of the Catholic Church (1909, Londres, ed. rey. 1958), p. 129.

(2) Para la historia de la doctrina, ver X. du Bachelet y M. Jugie, "Inmaculée Conception", Dictionnaire de théologie catholique, vol. 7 (Paris, 1922, cols. 845-1218).

(3) FF.dgar Hennecke, New Testamemt Apochrypha, 2 vols., editado por Wilhelm Schneemelcher, traducido por McL. Wilson (Filadelfia, 1963), p. 372.

(4) Henry Charles Lea, A History of the Inquisition of the Middle Ages, vol. 3 (Nueva York, 311 edición, 1958), p. 597.

(5) Ver George Zarnecki, "The Coronation of the Virgín on a Capital from Reading Abbey", JWCI 13 (1950), pp. 1-12.

(6) Citado de Giovanni Miegge, The virgin Mary : the Roman Catholic Manan Doctrine, traducido por Waldo Smith con un prefacio de John H. Mackay Filadelfia, 1955), p. 113-114. El texto completo de carta de S. Bernardo se encuentra en las páginas 112-115.

(7) Citado por Hugolinus Storff, The Immaculate Conception: The Teaching of St. Thomas, St. Bonaventure and Bl. J. Durns Scotus on the Immaculate Conception of the Blessed Virgin Mary (San Francisco, 1925), p. 126.

(8) Ibid.

(9) Ibid., pp. 126-127. No todo el mundo está de acuerdo en que estas palabras las pronunciara Duns Scotus con toda seguridad. La tradición que se las atribuye sólo puede ser rastreada con toda seguridad alrededor de 1480 en los escritos de Bernardinus de Bustis. Véase Lea, p. 589.

(10) Hirn, p. 165.

(11) Athanase J. Coquerel, The Fine Arts in Italy in Threir Religious Aspect: Letters from Rome, Naples, Pisa etc; with an Appendix an the Iconography of the Immaculate Conception, traducido por Edward y Emily Higginson (Londres,1859), p. 255.

La Inmaculada Concepción en el Arte Español, texto íntegro

Ensayos sobre Arte

CONTENIDO, FORMA Y COLOR

Una teoría del arte para funcionar tiene que estar enraizada en el éxtasis del paraíso terrenal y, en una defensa de por vida de la Vida, de la hermandad, de la unión, de la comprensión de una sola semilla y su derivación en todos los resultados sociales, económicos y emocionales, en el ideal de un mundo nuevo, que nace con un nuevo milenio, un mundo fresco, sano, limpio, alegre, puro y de por vida. Para lograrlo, hay que hacer un compromiso, tomar la decisión de defender la vida, de tomarla como propiedad, de darle la oportunidad a la inteligencia verdadera, de expresarse. Ella tiene todo para guiarnos al poder y la fuerza. Contenido, forma y color tienen su raíz en la fuente suprema del amor.

El artista, al tener consciencia de la situación actual, de un mundo en crisis, tiene que tomar las riendas del poder y crecer: tomar su verdadera dimensión de hombre superior y anteponer sus pequeñas frustraciones y, entender que los problemas, carencias o dificultades se nos dieron para aprender. Son solo pruebas para crecer.

El día llego de tirar todo lo inútil y mirar al Sol, enloquecer y adquirir nuestra verdadera conciencia de seres cósmicos, comprometidos con el Universo y auto nombrarnos su mano y, su voluntad. De ahí nace la idea y, al pensarla tenemos que reiterarla hasta el infinito; si lo hacemos con humildad, llegará el concepto y tal vez la teoría se revelará. El trabajo y la disciplina nos entregara eso que corresponde a cada uno.

El artista nació con una palabra grabada en el Corazón.

Ensayos sobre Arte, Beatriz Zamora
Texto completo

De lo espiritual en el Arte

Título original: "Über das Geistige in der Kunst". Publicado en Alemania en 1911 por Wassily Kandinsky

INTRODUCCIÓN

Toda creación de arte es gestada por su tiempo y, muchas veces, gesta nuestras propias sensaciones.

De esta manera, toda etapa de la cultura produce un arte específico que no puede ser repetido. Pretender resucitar premisas artísticas del pasado puede dar como resultado, en el mejor de los casos, obras de arte que son como un niño muerto antes de ver la luz. Por ejemplo, sentir y vivir interiormente como los antiguos griegos es irrealizable. Los intentos por reactualizar los principios griegos de la escultura, únicamente producirán formas semejantes a las griegas, pero estas obras estarán muertas desde el inicio...

Aquí el texto completo